DUATO,RAMIREZ,LAMARQUE,RIVERO ,TANGOSTRIBUTO A LIBERTAD LAMARQUE
Musical en dos actos basado en la biografía escrita por Libertad Lamarque, donde se recorre mágicamente la vida de la Estrella Argentina con su carrera latinoamericana, larga y exitosa en cine, teatro, televisión y discografía. Tango, folklore, música latina, comedia musical y canto lírico. Audiovisual con la presencia viva de "La Novia de América", en una Puesta en Escena con canto, baile, actuación, y su vestuario de todas las épocas.
Hoy
ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO
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TERTULIAS DE LUZ II"viernes, 18 de diciembre de 2009, 09:36 am
De: "Contrataciones Tango Producciones"
Agregar remitente a ContactosPara: perfilesdeltango@gruposyahoo.com.ar
Mucha Luz en las Tertulias
Con Claudia, Liliana y Julia
Alicia, Mónica, Marta
más todos los de la lista
que iluminarán la pista
del Porvenir sin dudarlo...
A todas y todos ellos
con Cartié a la cabeza
y sin tener la destreza
del talentoso rimero
queremos decirles quiero
como en el truco se expresa
y que el 2010 los colme
de mucho amor y alegría,
salud, y mucha armonía...
Rosalía y Juan José
El 17 de diciembre de 2009 14:38, Claudia Cartie escribió:
LOS INVITAMOS A COMPARTIR UN ENCUENTRO DE AMIGOS QUE HEMOS ENCONTRADO UN ESPACIO COMÚN DE ALEGRÍA Y COMUNICACIÓN. ..
TERTULIAS DE LUZ
-último encuentro 2009-
Compartiremos textos en una reunión abierta en la que además presentaremos nuestra publicación:
TERTULIAS DE LUZ II
autores:
Lidia Balbi
Pablo Benedetti
Eduardo Costa
Lily Dávila
Liliana Fontana
Eduardo Mastrazzi
Marta Pizzo
Alfredo Potach
Alicia Raina
Norma Tamiozzo
Mónica Vilar
Osvaldo Voccia
Artista Invitada:
CLAUDIA CARTIÉ
Cantante, Autora, Compositora e Intérprete de Tango.
www.myspace. com/claudiacarti e
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Invitacion Concierto Misa Criolla de Ariel Ramírezjueves, 17 de diciembre de 2009, 04:47 pm
De: "luis melicchio" Agregar remitente a ContactosPara: felisarte@gmail.com
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Rivero: otra voz uruguaya que triunfa en el exterior
Historia. El tenor repasa su vida antes de hacer su debut en el Auditorio Adela Reta
ALEXANDER LALUZ
Gastón Rivero nació en Uruguay, se crió en Buenos Aires y muy tempranamente se radicó en Nueva York, donde inició una ascendente carrera en la lírica internacional. Hoy está en plena preparación de su debut con el Sodre y en el nuevo Auditorio.
"Mi abuelo, Gastón Rivero, fue primer violín de la Ossodre, allá por los años cuarenta y cincuenta", cuenta al comenzar un repaso de su vida personal y profesional. Después, "mi padre también se vinculó al Sodre. Cantó en el coro estable por muchos años, pero tras ganar un concurso en el teatro Colón se fue a vivir a Buenos Aires". Una vez allá, formó una familia pero "a todos los hijos los hacía nacer acá, en Uruguay. Así que a pesar de habernos criado en Argentina, sus seis hijos tenemos puesta la camiseta celeste", y aquí, reconoce enfáticamente, están sus raíces.
Pese a que en el ámbito familiar la música lo permeaba todo, el único que se dedicó a este arte fue él. "Mi padre nos expuso desde chicos a las óperas, a ir a ver al teatro Colón La Bohème, a participar de pronto con el elenco de niños en una puesta de Carmen. Pero fue recién a los 10 u 11 años que yo empecé a absorberla, a investigar, a escuchar de otra manera".
La decisión de asumirla como vocación y proyecto de vida, sin embargo, llegó algunos años más tarde, después de una anécdota que recuerda como muy cómica e inesperada. "Mis hermanos y yo estábamos escuchando una parte de Turandot, y cuando llegó un si bemol cantado por el tenor, yo apoyé el diafragma, abrí la boca y salió naturalmente la nota". Su padre, que estaba en una habitación contigua, llegó corriendo y preguntó sorprendido: "¿quién hizo eso?" Desde ahí su futuro quedó consagrado a la lírica.
Seis meses después de esa experiencia, y luego de iniciar sus estudios con un profesor allegado a su padre, ingresó en el conservatorio nacional. "Allí lo que aprendí fue muy limitado. Hice mis primeros conciertos, me presenté varias veces para entrar al teatro Colón, pero nunca me tomaron".
Ante ese panorama, la alternativa casi inevitable estaba fuera de fronteras. Y las primeras opciones que se le presentaron llegaron de Holanda, Italia y Estados Unidos. "De Italia nunca me contestaron, Holanda me tenía en espera, y en Nueva York, sin embargo, había una profesora que estaba muy interesada en conocerme". Así las cosas, en 2001 hizo las valijas y partió hacia la Gran Manzana a probar fortuna, pero con muy poca plata en el bolsillo. "Mis primeros meses allá fueron bastante difíciles. Llegué justo cinco días antes que cayeran las Torres Gemelas. Después del terrible atentado, el ambiente quedó muy convulsionado, y fue realmente complicado sobrevivir".
No obstante, su formación y los primeros esbozos de una carrera profesional fueron dando pasos sustanciales. Comenzó a cantar en restaurantes para cantantes de ópera, que eran visitados por las figuras más conocidas del ambiente. Allí hizo los primeros contactos en el mundo de la lírica, tendió nuevos lazos afectivos, y consiguió su primer contrato. "Un manager me llevó a audicionar con el director Baz Luhrmann, que me tomó para su espectáculo en Broadway", en el que trabajó intensamente por toda una temporada.
Durante ese tiempo también participó en varios concursos, producciones operísticas, hasta que en 2005 fue representando a Uruguay a un concurso de la BBC de Londres: "No gané, pero logré abrir muchas puertas". Y una de ellas lo llevó a cantar uno de los roles protagónicos de Madame Butterfly, en Nuremberg, Alemania. "Esa experiencia la considero como mi verdadero debut en la ópera", y la inauguración de una carrera con nuevos premios internacionales y la participación en importantes producciones en Europa y Estados Unidos. Y mañana, a las 20 horas, el público uruguayo tendrá la oportunidad de descubrir las razones de su prestigio, en el cierre lírico de la temporada 2009 del Sodre.
El País Digital
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Nacho Duato se presenta en el Solís
Dará desde hoy tres funciones, con un triple programa
Desde hoy hasta el sábado el Solís recibe a la Compañía Nacional de Danza de España, que presentará un triple programa bajo dirección de Nacho Duato. Las tres funciones son siempre a las 21.30 horas y las localidades valen desde $ 300 a $ 1.500.
Las tres coreografías abarcan un gran espectro temático y estilístico, yendo de Castrati, con música de Vivaldi y Karl Jenkins, a Por vos muero, con música del Siglo de Oro español y versos de Garcilaso de la Vega recitados por Miguel Bosé, y White darkness, con música de Karl Jenkins, que trata sobre el universo de la drogas, especialmente de los jóvenes.
"Lo importante es hacer cosas honestas y que realmente uno sienta, al margen de lo comercial y de la moda", aseguró el bailarín Nacho Duato. "Yo creo que uno no debe tocar lo que no conoce. A mí el tango me gusta mucho pero lo encuentro sagrado como el catacali (teatro indio), como el flamenco", defiende el bailarín y coreógrafo al ser consultado sobre posibles influencias de ritmos latinoamericanos en sus obras.
"No me gusta nada la gente que ve un tango y piensa, `¡Ah! qué bonito` y hace una coreografía de tango. Esos coreógrafos que se van a la India en un charter, se están un mes, se ponen una cosa roja (en la frente) y un sari y montan un espectáculo del Maharashi de no sé que... me parece bastante ridículo", agrega Duato categóricamente.
Respecto a cómo se ubican la danza europea y norteamericana frente a la latinoamericana, el bailarín es tajante: "hay cosas muy buenas en todas partes. En Europa hay cosas malísimas y en Estados Unidos ni te cuento".
"En Estados Unidos es donde peores cosas hay, porque son muy comerciales. Un espectáculo buenísimo pero que no llena, nadie lo va a seguir. Y si tienes un espectáculo mediocre pero que llena puedes llegar hasta Broadway y todo, y de hecho lo hacen", critica Duato, que destaca al grupo brasileño Corpo como "muy bueno", el que recientemente visitó Montevideo.
El valenciano afirma que la suya es "una profesión maravillosa, porque haces lo que más te gusta", aunque aclaró que una férrea disciplina es indispensable para luchar contra el paso del tiempo.
"Con los años tu cuerpo se va deteriorando y tienes que mantenerlo a punto porque es tu instrumento. Así como un Stradivarius cada vez que se hace más viejo suena mejor, nosotros cada vez que nos hacemos más viejos bailamos peor. Esa es la paradoja del bailarín: cuanto más sabes, cuanto mejor controlas la coreografía y el espacio y el escenario, tu cuerpo menos responde".
Pero, entre risas, Duato quita dramatismo al asunto: "es duro pero... una copa de vino a las 12 de la mañana... ¿quién se puede tomar eso? Es un tabú" eso de que la profesión es muy dura. Es más, "algunos pesados no se quieren ir del escenario como las grandes divas que las ves todavía andar por el escenario" contraataca divertido.
El País Digital
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Lunes 21 de diciembre - 18 hs.
Dupuy 1135 – Buenos Aires Capital
"Asociación de fomento y cultura Luz del Porvenir"
te esperamos!!
